Louis Vuitton coloca o movimento no centro da ideia de futuro

Carros suspensos sobre a passarela sugeriam uma cidade que ainda não existe. A roupa, porém, parecia pertencer ao presente: vestidos leves, camadas fluidas e peças de alfaiataria menos rígidas compunham uma coleção interessada na maneira como o corpo se desloca pela vida cotidiana. Para a primavera-verão 2027, Nicolas Ghesquière encontrou no conceito de ergonomia uma forma de aproximar o futurismo da Louis Vuitton da experiência concreta de vestir.

Apresentado em 6 de outubro, na Cour Carrée do Louvre, o desfile encerrou a Paris Fashion Week. O cenário de ficção científica criava um contraste com as roupas. Em vez de imaginar o futuro como uma sucessão de armaduras ou estruturas impenetráveis, Ghesquière explorou a possibilidade de uma moda tecnológica que também pudesse ser leve, adaptável e confortável.

O próprio título da coleção, Ergonomie, apontava para essa direção. Em geral, a ergonomia é associada à adaptação de objetos e ambientes às necessidades humanas. Na passarela, o conceito apareceu em tecidos de pouca espessura, vestidos com painéis translúcidos, drapeados e combinações que permitiam ao corpo se mover sem a rigidez de uma silhueta arquitetônica.

O trabalho de Ghesquière na Louis Vuitton sempre manteve uma relação estreita com o imaginário futurista. Ao longo de sua trajetória, o designer explorou formas que pareciam vir de outros períodos ou de outros mundos, usando materiais e acessórios para construir personagens. Nesta temporada, a imaginação permanece presente, mas encontra uma expressão menos pesada.

As roupas não dependem de grandes volumes para criar interesse. A sobreposição de tecidos, o contraste entre superfícies delicadas e acessórios mais marcantes e a maneira como as peças acompanham o corpo produzem a tensão visual. Alguns acessórios, com cristais e franjas de joias que avançavam sobre o rosto, preservavam o gosto de Ghesquière por objetos que parecem ultrapassar a função habitual.

O cenário também merece uma leitura própria. Os veículos suspensos evocavam uma cidade acelerada, atravessada por novas tecnologias e formas de transporte. As roupas, por sua vez, sugeriam uma resposta diferente à ideia de progresso. Em vez de aumentar a complexidade visual, a coleção investia na leveza como uma qualidade desejável para o cotidiano.

Essa escolha ganha relevância em um momento no qual o futuro da moda costuma ser associado a materiais inovadores, imagens digitais e espetáculos cada vez mais elaborados. A coleção não abandona a fantasia, mas procura um ponto de contato entre ela e a vida real. A roupa precisa funcionar em movimento, acompanhar diferentes situações e manter sua identidade fora da passarela.

A proposta também abre espaço para uma pergunta sobre o luxo contemporâneo: será que a inovação precisa ser imediatamente reconhecível como inovação? Na Louis Vuitton, ela aparece tanto no cenário grandioso quanto em decisões menos ostensivas de caimento e construção. O contraste entre os dois elementos é o que dá ao desfile parte de sua força.

Ao encerrar a temporada parisiense, Ghesquière apresentou uma visão de futuro menos interessada em imaginar o corpo como máquina e mais atenta às suas necessidades. O resultado mantém o repertório visual da Louis Vuitton, mas muda o foco: a roupa deixa de ser apenas uma imagem de outro tempo e passa a considerar como queremos nos mover no nosso.