Jean Paul Gaultier faz do corpo uma experiência de modelagem

Um colete de couro marrom transforma o peito e os ombros em volumes quase cubistas. Em outro look, faixas brancas desenham um corpo entre o maiô e a escultura. Na primavera-verão 2027 da Jean Paul Gaultier, Duran Lantink voltou a tratar a silhueta como algo que pode ser alterado, exagerado e reconstruído.

A provocação faz parte da história da maison, mas Lantink não se limita a recuperar seus símbolos mais conhecidos. Em sua terceira coleção de prêt-à-porter para a marca, o designer holandês retomou o sutiã cônico, a alfaiataria desconstruída e os jogos de ilusão de ótica, aproximando esses elementos de roupas que poderiam fazer parte de um guarda-roupa real.

O sutiã cônico, eternizado por Jean Paul Gaultier nos figurinos de Madonna durante a turnê Blond Ambition, reapareceu como referência, mas sem depender apenas da nostalgia. O corpo foi ampliado por estruturas, recortes e enchimentos. Em vez de simplesmente marcar a anatomia, algumas peças criaram uma anatomia nova, em que o volume da roupa altera a percepção do torso.

A alfaiataria também recebeu esse tratamento. Casacos e blazers tiveram proporções modificadas, enquanto jeans de cintura baixa e camisetas trouxeram a coleção para um terreno mais cotidiano. As sandálias de dedos divididos acrescentaram uma referência aos sapatos tabi, em versões abertas que deixam a pele à mostra. O contraste entre construção e simplicidade impediu que a coleção se transformasse em uma sucessão de peças puramente conceituais.

Essa alternância é importante para entender o trabalho de Lantink. Antes de assumir a direção criativa da maison, ele já explorava distorções corporais e formas pouco convencionais em sua própria marca. Na Jean Paul Gaultier, encontra um arquivo que também nasceu do questionamento das normas de gênero, da sensualidade e das convenções do vestir.

O desafio está em fazer esse encontro funcionar sem transformar o passado em fantasia de arquivo. Uma referência como o sutiã cônico é tão reconhecível que poderia dominar a coleção inteira. Lantink prefere colocá-la ao lado de jeans, trench coats, peças de alfaiataria e roupas de construção mais simples. A memória da marca permanece presente, mas passa a conviver com uma linguagem própria.

O desfile também recupera a dimensão lúdica da moda. Os volumes provocam, algumas silhuetas parecem deliberadamente estranhas e a modelagem desloca o corpo de suas proporções habituais. O humor impede que a pesquisa de forma fique excessivamente solene. Há espaço para o desconforto visual, mas também para o prazer de vestir algo que não se comporta como esperado.

A coleção não resolve a tensão entre experimentação e uso cotidiano, nem precisa fazê-lo. Seu interesse está em manter as duas coisas em circulação. As peças mais extremas mostram até onde a modelagem pode ir; os jeans, casacos e sandálias oferecem uma base familiar para que o restante não fique restrito à fantasia de passarela.

Na primavera-verão 2027, Lantink continua a explorar a liberdade que sempre esteve no centro da Jean Paul Gaultier. O corpo não aparece como uma forma fixa que a roupa deve apenas acompanhar. Ele se torna parte da construção, sujeito a distorções, humor e novas proporções.